Clarissa Rêgo

EN

First part of Solo Studies series, BLOOM (2018) draws its energy from its concentrated form. In a minimalist setting, the performance presents a body in constant transformation, affected by forces related to its private, social and political conditions, and right in the eyes of its viewers. Placed prominently on a wooden stand and illuminated by a few spotlights, both its strength and vulnerability become visible.

In BLOOM, Clarissa Rêgo gives us a moving (re)encounter between Francis Bacon and Rodin in her own body, in a permanent dialog with the audience as she metamorphoses within the history of art. BLOOM, according to Natasa Pnin, is not a solo, but a duet between Clarissa's arms and our lungs, between the curve of her backbone and our hearts, between her visible expression and our invisible pain. – Patricia Portela, writer and dramaturgist

CHOREOGRAPHY, STAGE DESIGN & PERFORMANCE Clarissa Rêgo WOODEN STRUCTURE Pica-Pau OUTSIDE EYE Henrique Fontes SUPPORT Forum Dança (PT), Stadt Graz (AT) & Land Steiermark (AT) THANKS TO Amanda Rêgo, Casa da Ribeira, Daniel Neagoe, Das andere Theater, Das Uhrwerk, Forum Dança, Henrique Fontes, Josefa Pereira, Lara Ovídio, Lisa Reiter, Miguel Bonneville, Prado, Renata Ubarana, Romeika Rêgo, Rua das Gaivotas 6, Sinezia Araújo, Suzana Côrtes & Thilo Seevers PHOTOS Blanca G Terán VIDEO Rui Ribeiro

DE

BLOOM (2018), der erste Teil der Solo Studies Series, zieht seine Kraft aus seiner konzentrierten Form. In einem minimalistischen Setting präsentiert das Stück einen Körper in ständiger Transformation, bedingt durch äußere Einflüsse, die mit seinen privaten, sozialen und politischen Bedingungen zusammenhängen, und das ganze direkt vor den Augen der Zuschauer*innen. Exponiert auf einem fragilen Holzgerüst und von einigen wenigen Scheinwerfern beleuchtet, werden sowohl seine Stärke als auch seine Verletzlichkeit sichtbar.

In BLOOM eröffnet uns Clarissa Rêgo eine bewegende Begegnung (oder ein Wiedersehen) zwischen Francis Bacon und Rodin in ihrem Körper, in einen ständigen Dialog mit dem Publikum tretend, während sie innerhalb der Kunstgeschichte wandelt und sich verwandelt. BLOOM, wie Natasa Pnin so schön gesagt hat, ist kein Solo, sondern ein Duett zwischen Clarissas Armen und unseren Lungen, zwischen der Krümmung ihres Rückgrats und unseren Herzen, zwischen ihrem sichtbaren Ausdruck und unserem unsichtbaren Schmerz. – Patricia Portela, Schriftstellerin und Dramaturgin

CHOREOGRAPHIE, BÜHNENGESTALTUNG & PERFORMANCE Clarissa Rêgo HOLZSTRUKTUR Pica-Pau OUTSIDE EYE Henrique Fontes UNTERSTÜTZUNG Forum Dança (PT), Stadt Graz (AT) & Land Steiermark (AT) DANKE an Amanda Rêgo, Casa da Ribeira, Daniel Neagoe, Das andere Theater, Das Uhrwerk, Forum Dança, Henrique Fontes, Josefa Pereira, Lara Ovídio, Lisa Reiter, Miguel Bonneville, Prado, Renata Ubarana, Romeika Rêgo, Rua das Gaivotas 6, Sinezia Araújo, Suzana Côrtes & Thilo Seevers FOTOS Blanca G Terán VIDEO Rui Ribeiro

PT

Primeira parte da série Solo Studies, BLOOM (2018) extrai sua força de seu formato concentrado. Num cenário minimalista, a performance apresenta um corpo em constante transformação, afetado por tensões relacionadas às condições privadas, sociais e políticas em que se encontra, e bem diante dos olhos do público. Exposto proeminentemente sobre uma frágil estrutura de madeira e iluminado por algumas poucas luzes, tanto sua força quanto sua vulnerabilidade se tornam visíveis.

Clarissa Rêgo proporciona-nos em BLOOM um (re)encontro comovente entre Francis Bacon e Rodin no seu próprio corpo num diálogo permanente com o público enquanto se metamorfoseia na história de arte. BLOOM, como tão bem nos diz Natasa Pnin, não é um solo, é um dueto entre os braços de Clarissa e os nossos pulmões, entre a curva da sua espinha dorsal e os nossos corações, entre a sua expressão visível e a a nossas dores invisíveis. – Patricia Portela, escritora e dramaturga

COREOGRAFIA, DESENHO DE PALCO E PERFORMANCE Clarissa Rêgo ESTRUTURA DE MADEIRA Pica-Pau ACOMPANHAMENTO Henrique Fontes APOIO Fórum Dança (PT), Stadt Graz (AT) e Land Steiermark (AT) AGRADECIMENTOS Amanda Rêgo, Casa da Ribeira, Daniel Neagoe, Das andere Theater, Das Uhrwerk, Forum Dança, Henrique Fontes, Josefa Pereira, Lara Ovídio, Lisa Reiter, Miguel Bonneville, Prado, Renata Ubarana, Romeika Rêgo, Rua das Gaivotas 6, Sinezia Araújo, Suzana Côrtes & Thilo Seevers FOTOS Blanca G Terán VÍDEO Rui Ribeiro

APPEARANCES | FESTIVALS

2024 LANGE NACHT DES TANZES | Bleiburg, AT

2020 FESTIVAL PELZVERKEHR | Carinthia, AT

2020 FESTIVAL TRANSMISSIONS | Brunswick, DE

2019 DAS UHRWERK | Graz, AT

2019 FESTIVAL CARTOGRAFIAS #2 | Lisbon, PT

2019 FESTIVAL OUTNOW! | Bremen, DE

2018 FICA FESTIVAL | Natal, BR

2018 CIRCUITO CULTURAL RIBEIRA | Natal, BR

2018 TEATRO VIRIATO | Viseu, PT

2018 RUA DAS GAIVOTAS 6 | Lisbon, PT

EN

In MAR (2020) we are drawn into a choreography in which dance transcends the limits of the visible. By embodying existences that have historically been denied or erased by dominant modes of representation, MAR pushes us to sensitize our listening beyond structures of comprehension that we already know, and thus to perceive life beyond the human, the tangible, the logical, the categorical or the bureaucratic. On stage we see a body - one and many at the same time - on the verge of bursting, reminding us of the power of nature, the resilience of oppressed peoples and that all kinds of beings, living or not, are inevitably connected.

The slowness of the reduced events and the monotony of the sequences cause sensitizing relaxation and, sooner or later, fascinated amazement at the power of the real and imaginable images. – Eveline Koberg, tanz.at

CHOREOGRAPHY, STAGE DESIGN & PERFORMANCE Clarissa Rêgo OUTSIDE EYE Henrique Fontes RESIDENCIES artblau Tanzwerkstatt (DE), Forum Dança (PT) & LAKE Studios (DE) SUPPORT Stadt Graz (AT), Land Steiermark (AT) & GVL Neustart Kultur (DE) THANKS TO Amanda Rêgo, Angela Alegria, Dani D’ Emilia, Daniel Doujenis, Dani Paiva de Miranda, Daniel Torres, Das andere Theater, Dietrich Oberländer, Francisco Thiago Cavalcanti, Henrique Fontes, Jessica Moretto, Laura Samy, Lisa Reiter, Mafalda Miranda Jacinto, Rodrigo Santiago, Romeika Rêgo, Thilo Seevers, Uferstudios_für zeitgenössischen Tanz, Vibeke Andersen & Zufit Simon PHOTOS Daria Kanishcheva VIDEO Elliot Blue

DE

In MAR (2020) werden wir durch eine Choreografie geführt, in der Tanz die Grenzen des Sichtbaren überschreitet. Durch die Verkörperung von Existenzen, die historisch von vorherrschenden Repräsentationsformen verdrängt oder ausgelöscht wurden, fordert MAR dazu auf, unsere Sinne für ein Verstehen jenseits der uns bereits bekannten Strukturen zu öffnen und so das Leben abseits des Menschlichen, des Greifbaren, des Logischen, des Kategorischen, des Bürokratischen wahrzunehmen. Auf der Bühne bebt ein Körper (einer und viele zugleich), und erinnert uns an die Kraft der Natur, an die Resilienz unterdrückter Völker und auch daran, dass alle Lebensformen unweigerlich miteinander verbunden sind.

Langsamkeit im reduzierten Geschehen und Monotonie der Abläufe verursachen sensibilisierende Entspannung und, früher oder später, fasziniertes Staunen über die Kraft der sich real entwickelnden sowie daraus imaginierbaren Bilder. – Eveline Koberg, tanz.at

CHOREOGRAPHIE, BÜHNENGESTALTUNG & PERFORMANCE Clarissa Rêgo OUTSIDE EYE Henrique Fontes RESIDENZEN artblau Tanzwerkstatt (DE), Forum Dança (PT) & LAKE Studios (DE) UNTERSTÜTZUNG Stadt Graz (AT), Land Steiermark (AT) & GVL Neustart Kultur (DE) DANKE an Amanda Rêgo, Angela Alegria, Dani D' Emilia, Daniel Doujenis, Dani Paiva de Miranda, Daniel Torres, Das andere Theater, Dietrich Oberländer, Francisco Thiago Cavalcanti, Henrique Fontes, Jessica Moretto, Laura Samy, Lisa Reiter, Mafalda Miranda Jacinto, Rodrigo Santiago, Romeika Rêgo, Thilo Seevers, Uferstudios_für zeitgenössischen Tanz, Vibeke Andersen & Zufit Simon PHOTOS Daria Kanishcheva VIDEO Elliot Blue

PT

Em MAR (2020), somos levados por uma coreografia em que a dança transcende os limites do visível. Ao incorporar existências que são historicamente negadas ou apagadas por modos dominantes de representação, MAR nos invoca a sensibilizar nossa escuta para além das estruturas de compreensão que já conhecemos e, assim, a perceber a vida para além do humano, do tangível, do lógico, do categórico ou do burocrático. No palco, um corpo - um e muitos ao mesmo tempo - prestes a rebentar, lembra-nos do poder da natureza, da resiliência dos povos oprimidos e de que todos os tipos de seres, vivos ou não, estão inevitavelmente conectados.

A lentidão dos eventos reduzidos e a monotonia das sequências causam um relaxamento sensibilizador e, mais cedo ou mais tarde, um espanto fascinado com o poder das imagens reais e imagináveis. – Eveline Koberg, tanz.at

CHOREOGRAFIA, DESENHO CÊNICO & PERFORMANCE Clarissa Rêgo ACOMPANHAMENTO Henrique Fontes RESIDÊNCIAS artblau Tanzwerkstatt (DE), Forum Dança (PT) & LAKE Studios (DE) APOIO Stadt Graz (AT), Land Steiermark (AT) & GVL Neustart Kultur (DE) AGRADECIMENTOS Amanda Rêgo, Angela Alegria, Dani D’ Emilia, Daniel Doujenis, Dani Paiva de Miranda, Daniel Torres, Das andere Theater, Dietrich Oberländer, Francisco Thiago Cavalcanti, Henrique Fontes, Jessica Moretto, Laura Samy, Lisa Reiter, Mafalda Miranda Jacinto, Rodrigo Santiago, Romeika Rêgo, Thilo Seevers, Uferstudios_für zeitgenössischen Tanz, Vibeke Andersen & Zufit Simon FOTOS Daria Kanishcheva VÍDEO Elliot Blue

APPEARANCES | FESTIVALS

2022 UFERSTUDIOS | Berlin, DE

2020 KRISTALLWERK | Graz, AT

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In times of constant acceleration, in a hyper-illuminated world where goods move freely across borders while people do not, where vital ecosystems are on the verge of collapse and a flag can become a reason to kill or die, the foundations of life seem to be crumbling. The present becomes so heavy that the future seems unimaginable.

IRIS turns towards dreaming as a way of sensing and relating to the world. It invites us to reconsider where we stand, to descend into other rhythms and forms of attention, and to imagine ways of being that exceed the familiar. Dreaming becomes a practice, a compass, an oracle: a passage towards other worlds, other skins and other voices. What might become possible if we allowed ourselves to listen beyond the human, to inhabit uncertainty and to recognise other forms of life as part of our shared existence? Perhaps this requires learning to coexist with the silence, the darkness and the forest.

CHOREOGRAPHY, STAGE DESIGN, COSTUME & PERFORMANCE Clarissa Rêgo

LIVE SOUNDTRACK Thilo Seevers

OUTSIDE EYE Henrique Fontes

COSTUME ADVISORY Thelma Bonavita

RESIDENCIES Forum Dança (PT), LAKE Studios (DE) & Vorbrenner (AT)

SUPPORT dis-tanz-solo (DE), BMWKMS (AT), Land Steiermark (AT) & Stadt Graz (AT)

ACKNOWLEDGEMENTS Casa da Ribeira, Das andere Theater, Forum Dança, Henrique Fontes, João Fiadeiro, Nadine Reinbacher, Theaterhaus & Vibeke Andersen

VIDEO Nadine Reinbacher

VIDEO EDITION Thilo Seevers

PHOTOS Lucija Novak

PT

Em tempos de aceleração constante, num mundo hiperiluminado onde mercadorias atravessam livremente fronteiras, mas pessoas não, onde ecossistemas vitais estão à beira do colapso e uma bandeira pode ser razão para matar ou morrer, os fundamentos da vida parecem desmoronar. O presente se torna tão pesado que o futuro parece inimaginável.

IRIS se volta para o sonho como uma forma de perceber e estabelecer relações com o mundo. A obra nos convida a reconsiderar o lugar de onde olhamos, a mergulhar em outros ritmos e formas de atenção e a imaginar modos de existência que ultrapassem aquilo que nos é familiar. Sonhar se torna uma prática, uma bússola, um oráculo: uma passagem para outros mundos, outras peles e outras vozes. O que aconteceria se nos permitíssemos escutar para além do humano, habitar a incerteza e reconhecer outras formas de vida como parte da nossa existência compartilhada? Talvez seja preciso aprender a coexistir com o silêncio, a escuridão e a floresta.

CHOREOGRAFIA, CENÁRIO, FIGURINO & PERFORMANCE Clarissa Rêgo

TRILHA SONORA Thilo Seevers

OLHAR EXTERNO Henrique Fontes

ASSESSORIA DE FIGURINO Thelma Bonavita

RESIDÊNCIAS Forum Dança (PT), LAKE Studios (DE) & Vorbrenner (AT)

APOIO dis-tanz-solo (DE), BMWKMS (AT), Land Steiermark (AT) & Stadt Graz (AT)

AGRADECIMENTOS Casa da Ribeira, Das andere Theater, Forum Dança, Henrique Fontes, João Fiadeiro, Nadine Reinbacher, Theaterhaus & Vibeke Andersen

VÍDEO Nadine Reinbacher

EDIÇÃO DE VÍDEO Thilo Seevers

FOTOS Lucija Novak

DE

In Zeiten permanenter Beschleunigung, in einer überbelichteten Welt, in der Waren sich frei über Grenzen bewegen, Menschen jedoch nicht, in der lebenswichtige Ökosysteme am Rande des Zusammenbruchs stehen und eine Flagge zum Grund werden kann, zu töten oder zu sterben, scheinen die Grundlagen des Lebens zu zerfallen. Die Gegenwart wird so schwer, dass die Zukunft kaum noch vorstellbar erscheint.

IRIS wendet sich dem Träumen zu – als einer Möglichkeit, die Welt wahrzunehmen und mit ihr in Beziehung zu treten. Die Arbeit lädt dazu ein, den eigenen Standpunkt neu zu überdenken, sich in andere Rhythmen und Formen der Aufmerksamkeit zu begeben und Seinsweisen jenseits des Vertrauten zu imaginieren. Träumen wird zu einer Praxis, einem Kompass, einem Orakel: zu einem Übergang in andere Welten, andere Häute und andere Stimmen. Was könnte möglich werden, wenn wir uns darauf einließen, über das Menschliche hinaus zu lauschen, Unsicherheit zu bewohnen und andere Lebensformen als Teil unserer gemeinsamen Existenz anzuerkennen? Vielleicht müssen wir dafür lernen, mit der Stille, der Dunkelheit und dem Wald zu koexistieren.

CHOREOGRAPHIE, BÜHNENBILD, KOSTÜM & PERFORMANCE Clarissa Rêgo

LIVE SOUNDTRACK Thilo Seevers

OUTSIDE EYE Henrique Fontes

KOSTÜM ASSISTENZ Thelma Bonavita

RESIDENZEN Forum Dança (PT), LAKE Studios (DE) & Vorbrenner (AT)

UNTERSTÜTZUNG dis-tanz-solo (DE), BMWKMS (AT), Land Steiermark (AT) & Stadt Graz (AT)

DANKE an Casa da Ribeira, Das andere Theater, Forum Dança, Henrique Fontes, João Fiadeiro, Nadine Reinbacher, Theaterhaus & Vibeke Andersen

VIDEO Nadine Reinbacher

VIDEO EDITION Thilo Seevers

FOTOS Lucija Novak

APPEARANCES | FESTIVALS

October 2026 THEATERHAUS | Graz, AT (Austrian premiere)

December 2024 FICA FESTIVAL | Natal, BR (Brazilian premiere)

December 2024 FICA FESTIVAL | Mossoró, BR (preview)

June 2023 UNFINISHED FRIDAYS | Berlin, DE (process sharing)